‘Las reinas indias’ defienden la historia, el territorio y el agua desde el escenario del Teatro Nacional Sucre

La agrupación Colectiva Yama lleva al Teatro Nacional Sucre, en Quito, una producción de gran formato que reúne música, investigación y testimonios de mujeres cuidadoras y defensoras del agua en Perú y Ecuador: Las reinas indias, semiópera coproducida con Theater Aachen y Fundación Teatro Nacional Sucre, en colaboración con Fundación InConcerto.

 Esta semiópera tendrá tres funciones, el 12, 13 y 14 de noviembre a las 19:00. Incorpora música del compositor Henry Purcell y de creadores latinoamericanos.  

La agrupación Colectiva Yama lleva al Teatro Nacional Sucre, en Quito, una producción de gran formato que reúne música, investigación y testimonios de mujeres cuidadoras y defensoras del agua en Perú y Ecuador:Las reinas indias, semiópera coproducida con Theater Aachen y Fundación Teatro Nacional Sucre, en colaboración con Fundación InConcerto.

Así, cuenta con las actuaciones de Juana Guarderas, Natalia Ortiz, Jefferson Guitarra, Alfonsina Ponguillo, Ilyari Derks, Laura Oviedo, Piedad Ushiña, y con las interpretaciones de los solistas Gabriela Gavela, Erick Imbaquingo, Sebastián Salazar, Érika Guamán y Olmes Nogales. Además, con el Coro Mixto Ciudad de Quito y la Orquesta de Instrumentos Andinos Ensamble InConcerto.

El concepto de la obra es de la productora Natalia Ortiz y de la directora escénica Carlina Derks Bustamante, con la dirección escénica y dramaturgia de Derks. Surge como respuesta crítica a The Indian Queen (1695), pieza escrita por John Dryden con música de Henry Purcell,que transcurre en lo que el autor imaginó como las cortes reales de Perú y México, en guerra entre sí.

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“Las reinas indias es un jaqueo a la semiópera tradicional del compositor británico Henry Purcell (basada en la obra teatral escrita por sus compatriotas Robert Howard y John Dryden), estrenada a finales del siglo XVII”, indica Ortiz. “Nosotros hacemos una relectura crítica a esta historia, en la que se habla del cuidado del agua, los bosques y los territorios frente al extractivismo, poniendo en el centro las voces de las mujeres, tanto en el campo como en la ciudad”.

En 2024, el proyecto se estrenó en Alemania, en Theater Aachen. A Ecuador llega lo que Colectiva Yama denomina ‘versión sudaca’.

“La obra da un pequeño giro. Si bien la trama principal sigue siendo la misma, se hace ahora para este público quiteño, latinoamericano”. El principal arreglo viene en lo musical e involucra composiciones nuevas, buena parte de ellas de la autoría de la cantautora y actriz peruano-holandesa radicada en Ecuador Ilyari Derks, junto con otras de Inmortal Kultura, Alberto Arteaga, Pablo Molina Suárez, María Llamoctanta, Ediberto Coronel y Fernando Derks.

“También hay una curaduría de música latinoamericana tradicional y una selección de la música de Purcell”, al que Ortiz reconoce como “uno de los más grandes compositores de música barroca en Inglaterra”.

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Theater Aachen tiene sede en Aquisgrán (Alemania) y es el hogar de la orquesta sinfónica de esa ciudad. “Fueron bastante abiertos. Nos propusieron adaptar este guion. Leímos el original; es bastante colonialista; por eso, hay pocas versiones contemporáneas. Se creó en un momento en el que Inglaterra disputaba el poder hegemónico colonial con España, y el arte también reafirmaba estas propuestas imperialistas”. Yama decidió tomar esa base y hablar sobre la colonización, un proceso de siglos que, consideran, no ha concluido.

En esas primeras representaciones, Ilyari Derks estuvo entre el público. “Hubo seis minutos de aplausos de ovación de pie.Yo conté, porque estaba superorgullosa viendo a Nati y a mi ñaña, y lo que nos han contado es que la directora de Aachen fue felicitada por atraer a un público diverso, pues este género suele tener un público muy elitista, más tradicional”. Fueron ocho funciones y congregaron a gente que normalmente no iría a ver ópera.

“Buscamos mostrar esta problemática que vivimos aquí en Latinoamérica”, confirma Ortiz. “La gente quedó bastante sorprendida, porque es una docuficción en la que mezclamos elementos y testimonios reales que hemos recopilado; hicimos una investigación para escribir el guion, entrevistamos a mujeres de Ecuador y Perú, mestizas e indígenas, que tienen roles de defensa del territorio y defensa del agua”.

Derks cree que el mensaje más fuerte de esta propuesta es la sensibilidad por el cuidado del agua. “Que más allá de nuestras ascendencias o nuestras orientaciones políticas, podamos juntarnos en este cuidado del agua y la vida, porque es algo que nos concierne a todos”.

El equipo, además, cuenta con integrantes que no son actores ni actrices, sino personas que se representan a sí mismas y que provienen de los territorios nombrados en Las reinas indias.

Está Yuyak Jefferson Guitarra, músico y vocalista ecuatoriano de la comunidad de Perafán, en Cotacachi,Imbabura, reconocido por su trabajo en el rap y hiphop en quichua. Y Wiñay Piedad Ushiña, gestora cultural y cocinera del pueblo Kitu Kara, de la comunidad San Francisco de Baños, en Quito.

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Son setenta artistas en escena, más Fernando Derks en la dirección de arte, Matías Canales como asistente, Pablo Molina en el diseño gráfico, Simón Gangotena en la coordinación musical, Lorena Suárez en la dirección de ópera y el equipo de producción del Teatro Sucre.

“Ha sido un esfuerzo grande, nos ha llevado más de un año solo de preproducción, y queremos que las salas se puedan llenar”, agrega Ortiz, que considera que probablemente sea un estreno efímero, dado el esfuerzo que esta corta temporada ha significado para su colectivo. “Vamos a dar en total cinco funciones: dos para colegios, el 10 y el 11 de noviembre, y abiertas al público el 12, 13 y 14”.

Las entradas ($ 20) están a la venta en las boleterías del teatro y en línea en teatrosucre.com. (F)

 El Universo

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