Más allá de los vestidos que marcaron su imagen pública, los objetos personales de Diana de Gales permiten reconstruir una historia que abarca desde su infancia hasta sus últimos días. Una exposición en la Biblioteca Reagan, ubicada en Simi Valley, en el condado de Los Ángeles, reúne más de 700 piezas que revelan aspectos íntimos de la princesa y el compromiso solidario que caracterizó su trayectoria.
La muestra reúne vestidos emblemáticos, cartas manuscritas y recuerdos de la princesa, con un recorrido que destaca su evolución personal, su estilo y más.
Más allá de los vestidos que marcaron su imagen pública, los objetos personales de Diana de Gales permiten reconstruir una historia que abarca desde su infancia hasta sus últimos días. Una exposición en la Biblioteca Reagan, ubicada en Simi Valley, en el condado de Los Ángeles, reúne más de 700 piezas que revelan aspectos íntimos de la princesa y el compromiso solidario que caracterizó su trayectoria.
La muestra, titulada Diana: Love Life Legacy: A Life of Giving Exhibition (Diana: Amor, vida y legado: Una exposición sobre una vida de generosidad), abrió sus puertas este sábado 7 de noviembre y es el resultado de más de una década de investigación, trabajo de archivo y restauración de maniquíes. Su propuesta busca ofrecer una perspectiva distinta a las exhibiciones que han abordado principalmente a Diana como referente de la moda, al incorporar sus experiencias personales y las organizaciones benéficas que apoyó.
“Siempre se ha conocido a Diana por la ropa que llevaba, pero esta exposición va más allá de su vestuario y se centra también en las organizaciones benéficas que defendió en vida”, explica Renae Plant, conservadora y copropietaria de la colección y el archivo histórico de la princesa Diana.
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El recorrido comienza con recuerdos de su niñez, entre ellos artículos personales como su mochila escolar, que conserva garabatos de aquella etapa. A medida que avanza, la exhibición muestra cómo evolucionó su manera de vestir, desde los primeros diseños que lució hasta las prendas que eligió después de su separación del actual rey de Inglaterra, Carlos III. La transformación de su estilo también queda plasmada en patrones de costura, bocetos y muestras de tejidos utilizados para confeccionar algunas de sus piezas más reconocidas.
“No nos centramos en un único diseñador, sino en toda la evolución de su estilo. Sus faldas se fueron acortando y, tras su separación del príncipe Carlos, pudo vestir de negro y experimentar con otras prendas”, indica Plant. La conservadora agrega que los materiales expuestos permiten conocer “a todo el trabajo que había detrás de su imagen”.
Entre los objetos que forman parte de la colección figuran cartas escritas a mano por Diana para agradecer a distintos diseñadores, además de un pañuelo que utilizó durante uno de sus viajes a la India. La selección también incorpora elementos que documentan diferentes momentos de su vida y que, según Plant, “nunca antes se habían dado a conocer realmente”.
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La exposición dedica un espacio a la relación entre la imagen pública de la princesa y las causas humanitarias que promovió. Uno de los ejemplos es el traje negro de tres piezas de Versace que vistió durante una campaña contra las minas antipersonas en Londres, meses después de su mediático viaje a Angola, realizado en enero de 1997. La muestra también incluye el jersey blanco de Ralph Lauren con las letras ‘USA’ en rojo, una de las prendas reconocibles de su guardarropa.
Entre los diseños que atraen la atención de los visitantes está el vestido Travolta, de color negro, que Diana lució en 1985 durante una velada en la Casa Blanca, donde bailó con el actor John Travolta. A este se suma un vestido azul con estampado floral que llevó durante su visita a Brasil en 1991. La colección también conserva el último atuendo que vistió antes de morir: un diseño largo, negro, ceñido a la silueta y decorado con destellos, que se presenta dentro de una vitrina giratoria.
El cierre del recorrido está marcado por una pared cubierta de recortes de periódicos que registraron la muerte de Diana en París, el 31 de agosto de 1997. Junto a ellos se exhiben obras pictóricas inspiradas en su figura, que reflejan tanto la dimensión mediática que alcanzó como la permanencia de su recuerdo en la memoria colectiva.
Para Plant, el legado de la princesa no se limita a su influencia en la moda ni a su presencia en los medios de comunicación. La conservadora destaca la importancia de los gestos cotidianos de generosidad que Diana promovió durante su vida. “Puedes dar un abrazo, regalar una sonrisa, dar las gracias o simplemente ser amable. Son esos pequeños actos de bondad los que nos ayudan a ser mejores personas y a construir un mundo mejor”, sentencia. (E)
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