Alejandro González Iñárritu encontró en la comedia una manera de abordar el poder, la ambición y las contradicciones humanas en Digger, su nueva película protagonizada por Tom Cruise, que llegará a los cines de Ecuador y del mundo este jueves 1 de octubre. Una catástrofe climática aparece en el centro de la historia, aunque para el director mexicano el verdadero interés de la cinta está en la naturaleza humana.
Iñárritu regresa al cine con una comedia en la que un desastre ambiental sirve como punto de partida para una historia sobre poder y la naturaleza humana.
Alejandro González Iñárritu encontró en la comedia una manera de abordar el poder, la ambición y las contradicciones humanas en Digger, su nueva película protagonizada por Tom Cruise, que llegará a los cines de Ecuador y del mundo este jueves 1 de octubre. Una catástrofe climática aparece en el centro de la historia, aunque para el director mexicano el verdadero interés de la cinta está en la naturaleza humana.
“El humor finalmente nos ayuda a acceder emocionalmente sin prejuicio a algo que funciona para todos y ahí nos podemos ver todos (…) el humor nos ayuda a encontrarnos”, explica Iñárritu.
La producción representa el regreso del cineasta después de Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (2022), película de corte semiautobiográfico y surrealista en la que abordó su experiencia como mexicano en Estados Unidos y su relación de amor y odio con ambos países.
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En Digger, esa mirada crítica hacia Estados Unidos se amplía a través de Rockwell, un magnate petrolero cuyas negligencias provocan una catástrofe ecológica. Un iceberg se desprende y avanza hacia Europa, generando una amenaza inminente para millones de personas alrededor del mundo.
El desastre, sin embargo, funciona como el punto de partida para hablar de otra clase de naturaleza. “Yo creo que es acerca de la naturaleza, pero es acerca de la naturaleza humana”, afirma Iñárritu, ganador de dos Óscar por Birdman (2014) y El renacido (2015).
Cruise interpreta a un magnate que expone el problema ante las autoridades más altas de Estados Unidos. Después de analizar las distintas alternativas para enfrentar la crisis, la conclusión es que lo fundamental es controlar la narrativa.
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“Es una ‘disaster movie’, pero el desastre somos nosotros. La forma en que manejamos y nos peleamos contra la realidad, la forma en que contamos nuestras historias para justificarnos, para poder lograr nuestros intereses a pesar de los demás”, reflexiona el director.
En medio de esa representación del poder, hay un elemento que muestra el lado humano de Rockwell: el amor inconmensurable que siente por su gato.
La película también plantea un escenario político en el que el desastre queda solapado por un Gobierno encabezado por el presidente Compson, interpretado por John Goodman. El mandatario es presentado como un líder moribundo y autoritario.
La historia, además, guarda una característica habitual en el cine de Iñárritu: lo que se presenta inicialmente no necesariamente es todo lo que parece. El director vuelve a jugar con las capas entre realidad y representación, un recurso que ya había utilizado en Birdman, y reserva un giro que modifica la lectura de lo ocurrido anteriormente.
Más allá de la trama, Iñárritu ubica el verdadero eje de Digger en una reflexión sobre la condición humana. “Es la historia más antigua contada, es acerca del poder, es acerca de la insaciable ambición humana, de la ceguera, y que es, para mí, es absurda, es conmovedora, y gracias al cine, profundamente hilarante, es muy divertido vernos y reconocernos lo absurdo que podemos ser los seres humanos”, sostiene.
La película también marca el regreso de Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki a un proyecto de Iñárritu desde El renacido (2015). La producción fue filmada en formato VistaVision y su trabajo fotográfico ha recibido elogios de la prensa especializada, que ya lo ubica en predicciones para algunos de los premios más importantes. (E)
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